日前，國家電影局發布數據顯示：2023年暑期檔電影票房206.19億元，觀影人次5.05億，放映場次3461.7萬場，3項指標均創新高。檔期內，全國單日票房連續72天破億元，也刷新了全國單日票房連續破億紀錄。

　　這個夏天，多位才華橫溢、個性鮮明的電影導演的涌現同樣令人欣喜。在暑期檔票房過15億元的影片中，《消失的她》是導演之一崔睿的處女作、該片另一位導演劉翔的第二部長片，《長安三萬里》是謝君偉和鄒靖的首部導演作品，《孤注一擲》和《八角籠中》分別是申奧和王寶強的第二部導演作品。此外，《最后的真相》是李太閣導演的第一部作品，《茶啊二中》是導演夏銘澤和閻凱首次拍攝院線動畫片，蘇亮、秦海燕分別通過《學爸》《我經過風暴》完成從編劇到導演的身份轉變……這批新導演接過前輩的接力棒，逐漸成為中國電影的中堅力量。

　　“傳幫帶”造就國產片“爆款”

　　《消失的她》深挖社會熱點話題，《八角籠中》聚焦山區青少年群體，《孤注一擲》把全民反詐進行到底，《熱烈》講述年輕人的街舞故事，《學爸》呈現家長育兒的苦心……新導演們觀照現實，聚焦社會話題，電影引發觀眾追捧。

　　《孤注一擲》和《消失的她》票房均超過30億元，位列今年暑期檔票房榜的前兩位。兩部作品的成功離不開寧浩和陳思誠兩位監制的支持。

　　《孤注一擲》是申奧與寧浩第二次合作。申奧表示，兩次合作中，寧浩都把自己手中的電影募資、主演班子搭建、正式拍攝、后續發行和宣傳等“家底”掏出來交給自己。

　　寧浩說過一段讓申奧印象深刻的話：“導演不是一個一個出的，是一代一代、一批一批出的。你們就要做這一批人，互相搭梯子、抬轎子，一起往上走。”截至目前，寧浩扶持新導演的“壞猴子72變電影計劃”已簽約導演19名，其中的路陽、文牧野、申奧、溫仕培等已被觀眾熟知。

　　2019年12月，陳思誠監制的影片《誤殺》上映，收獲票房13.33億元。這是陳思誠首次以監制身份用自己的類型片經驗為青年影人創作賦能，也是該片導演柯汶利第一次走進觀眾視野。

　　如今，陳思誠創立的“壹同制作”廠牌下已先后走出戴墨(《誤殺2》)、姚文逸(《凡人英雄》)等導演。

　　此次，在《消失的她》中，陳思誠繼續以監制身份為崔睿、劉翔保駕護航。陳思誠說，國產電影想吸引更多觀眾，“就一定要有一代接一代的創作者”。

　　此外，《學爸》是黃渤“HB+U”新導演助力計劃的作品之一，他親自出演并兼任監制；黃曉明同樣兼任《最后的真相》主演和監制；《我經過風暴》由路陽、王紅衛監制。業內人士認為，監制關注影片的投資、成本、市場，新導演專心創作，形成了良好的創作生態。

　　“接力者”助推工業化迭代

　　今年春節檔的《流浪地球2》和暑期檔的《封神第一部：朝歌風云》，讓觀眾對國產重工業電影的視覺呈現和制作水準感到驚喜。銀幕之外，是導演們尤其是中青年導演在這方面的接力探索。

　　2015年，經歷2年劇本創作、10個月籌備，做過200多張概念設計圖和超過60分鐘動畫預覽的《尋龍訣》，最終收獲票房16.79億元。導演烏爾善在總結該片創作經驗時坦言：“工業化是工業流程和系統在起作用，而不是某個人、某個環節。中國電影目前還處于手工業階段。”

　　此后8年中，中國電影工業化實現了“從0到1”的蛻變。《流浪地球》將環境的科幻感融入整體敘事，讓觀眾開始相信中國電影人也能拍出一流的科幻電影；《刺殺小說家》集中攻克了動作捕捉、面部捕捉和虛擬拍攝等多個視效難關；《長津湖》3個導演組同時工作，形成了一套系統化流程，為未來同類型電影拍攝提供了可參考的模板；《獨行月球》的劇本創作、特效制作等部門均按照工業化模式進行分工，提升了劇組的運作和管理效率；《流浪地球2》中視覺特效的批量化制作更成熟，在科幻電影工業化管理和可操控性方面躍上新高度；烏爾善為《封神三部曲》專門成立特效分發公司，負責將需要特效的鏡頭進行統籌規劃，分給全球不同的特效公司制作……

　　在郭帆、路陽、張吃魚、烏爾善等導演的大膽嘗試和接力傳承下，國產電影拍攝從綠幕摳像升級到CG動畫，又躍升到虛擬拍攝，并引入人工智能等新技術，不僅為觀眾帶來了更震撼的視聽感受，還為中國電影的標準化、類型化、流程化和規模化探索積累了寶貴經驗。

　　據統計，近10年間有動作捕捉、虛擬拍攝、數控編程、3D打印等20多個新的電影相關工種進入中國電影生產流程，其中七成以上與數字化技術的進步有關。禮學指導、民俗顧問、歷史顧問、科學顧問等展現對文化內涵和專業細節追求的個性化工種，也成為中國電影劇組的“常客”。

　　中青年導演逐步架構起中國電影工業化的整體框架，為之后的接力者設置了更高的起點，也助推中國電影工業化生產迭代進入一個新的周期。

　　“新力量”引領動畫片崛起

　　追光動畫等出品的動畫電影《長安三萬里》自7月8日上映以來，收獲超過18億元票房，4200多萬觀眾走進影院欣賞了這部電影，大唐群星波瀾壯闊的詩意人生在網上被廣泛熱議。

　　8年前的那個夏天，成為熱門話題的是另一部動畫電影《西游記之大圣歸來》及其導演田曉鵬。2015年7月，《西游記之大圣歸來》橫空出世，收獲9.6億元票房，成為中國電影的現象級作品之一，也為之后的國產動畫電影創作趟出了一條新路。

　　《哪吒之魔童降世》導演餃子曾表示：“如果沒有‘大圣’，就不會有‘哪吒’。”《姜子牙》的導演程騰坦言：“《西游記之大圣歸來》近10億元的票房成績，讓更多人開始重新認識中國動畫電影，更多資金愿意流入動畫電影行業，很多項目才得以立項，很多年輕動畫創作者才有機會表達自己。”

　　之后，2016年的《大魚海棠》、2017年的《阿唐奇遇》、2018年的《風語咒》、2019年的《白蛇緣起》《哪吒之魔童降世》……青年動畫創作者和中華優秀傳統文化的結合成為每年暑期中國電影市場的“標配”。

　　尤其是《哪吒之魔童降世》，50.35億元的票房不僅刷新國產動畫電影紀錄，還推動當年國產動畫電影市場份額占比攀高至65.9%，首次超越了進口動畫片。

　　之后，2020年的《姜子牙》、2021年的《白蛇2：青蛇劫起》、2022年的《新神榜：楊戩》，直到2023年的《長安三萬里》，黃家康、趙霽、程騰、李煒、謝君偉、鄒靖等一批中青年動畫電影導演走進觀眾視野，以追光動畫和彩條屋影業為代表的中國動畫電影相關企業越來越多。

　　數據顯示，2017年，能夠完整制作動畫片的中國企業不超過30家，如今，中國活躍著近千家動畫上下游企業，其中超過百家能制作高質量動畫片。中國在全球動畫產業鏈中的地位明顯提高，在內容制作方面開始呈現“逆向外包”趨勢。

　　“每一代人接受知識的方式都在變化，95后、00后習慣于通過視頻發現新鮮事物。我們要以年輕人喜聞樂見的文藝樣式，吸引更多人接觸、了解進而更加熱愛中華優秀傳統文化。”追光動畫總裁、《長安三萬里》監制于洲表示，“年輕人對中華優秀文化的認同，讓我們相信國產動畫電影崛起不是一句口號，而是發生在當下和未來。”(人民日報海外版 姬政鵬)